"O meu país é a utopia. Um mapa do mundo que não compreenda o país da Utopia não merece nem mesmo um olhar, pois ignora o único país ao qual a humanidade continuamente chega. E quando a humanidade lá atraca, fica alerta, e levanta novamente as âncoras ao vislumbrar uma terra melhor."- Oscar Wilde

TRAGÉDIAS & MANGÁ - AS TROIANAS no cinema!

AS TROIANAS NO CINEMA


Em 1971, Michael Cacoyannis, diretor grego, indicado ao Oscar de Melhor Diretor em 1964, por "Zorba - O Grego", dirigiu a tragédia de Eurípedes com um elenco espetacular: Katherine Hepburn (Hécuba), Vanessa Redgrave (Andrômaca), Irene Papas (Helena) e Genevieve Bujold (Cassandra). O filme é tão mítico quanto a obra e esta aí, completo no YouTube, com legendas e tudo! A cópia está meio fraca, mas qual o problema? Vale o cuidado de assistir e perceber o que se perde e o que se ganha com a transposição de uma obra teatral para a linguagem cinematográfica. São três experiências absolutamente diferentes:  ler a obra, assisti-la no teatro e depois no cinema! Michael Cacoyannis faleceu em 2011 aos 89 anos e seu último trabalho para o cinema foi outra adaptação de obra clássica: O Jardim das Cerejeiras, de Tchekhov!

TRAGÉDIAS & MANG'Á - Para as Troianas...

PARA AS TROIANAS…

Informa o Plantão do Grupo Delírio Cia. de Teatro!!!



Com a turma da noite da Oficina “Tragédias & Mangá” encenaremos “As Troianas”, de Eurípedes. A encenação terá como base a adaptação que Jean Paul-Sartre fez da tragédia. Uma palhinha...

“HÉCUBA – De pé, Hécuba! De pé! Endireita a coluna encarquilhada, sua velha torta! Para de chorar e tenha paciência. De nada vai adiantar remar contra a corrente. O destino te arrasta, mulher! Então deixa-se levar por ele.
CORO – O que acontece em teu coração, Hécuba?
HÉCUBA – Não posso resignar-me. É isso.
CORO – Abusaram do teu corpo?
HÉCUBA – Nenhum dedo grego tocou em mim. Mas não há uma só dor no mundo que não seja minha!
CORO – Sabemos.
HÉCUBA – Mas vou repetir até a eternidade. Rainha, desposei um rei. Dei-lhe os mais belos filhos. Os gregos mataram um a um. E Príamo, meu marido; eu estava presente quando o degolaram. Vi sua garganta aberta e o sangue jorrando. (NT) – E minhas filhas.
CORO – O que nos diz, rainha?
HÉCUBA – Eduquei-as para os maiores reis da Ásia. Agora servirão de objetos, escravas, lambendo os calcanhares imundos de seus novos senhores: os gregos. (NT) – Malditos! Malditos sejam vocês que destruíram minha cidade e minha família.

CAI. LEVANTA-SE.

HÉCUBA – Ah, e como são lindos os navios gregos! Mil embarcações que poderiam carregar felicidades empurradas pelo vento em suas velas. Voltam hoje para sua Grécia querida. Levam sua cara Helena e o espírito de todos os troianos mortos. Era preciso massacrar meu povo para recuperar a glória perdida com a desonra do rei Menelau? (NT) – Viúvas troianas, virgens de Tróia, noivas dos mortos, olhem pela última vez sua cidade e, comigo, lamentemos nossa sorte! “



Imagens da encenação do Theatre South Carolina - Direção de Bonnie J. Monte
Cenografia de Kimi Maeda

TRAGÉDIAS & MANGÁ - O Mistério de Etienne - 2 (A arte do ator)

A ARTE DO ATOR

ANGELS IN AMERICA, de Tony Kushner - Toronto - Canadá
…
- Você sempre se interessou pelo corpo do ator no Teatro?
- De certa forma sim, mas depois de um tempo eu comecei a perceber que a percepção da energia no corpo do ator, determina a sua presença cênica. O ator está fazendo tudo certo, mas o seu corpo não está indo pelo mesmo caminho. O que parece ser um acerto acaba virando um equívoco. Entende?
- Mais ou menos.
- Voltamos a Etiénne.
- Vamos lá!
- A vida no teatro está na arte do ator.
- Há controvérsias.
- Não pra mim.
- Ok.
- O ator é o mestre do teatro e o seu corpo é seu único instrumento de trabalho. Para fazer nascer uma obra artística, teatral, é preciso investigar a arte do movimento, das ações e do gesto do ator. Grande parte dos artistas de teatro abandonou a sinceridade e optou pela ironia, pela crítica, pelo distanciamento porque é muito difícil para o público acreditar no teatro já que ele sabe que é tudo uma encenação. Mas o mistério nunca é uma encenação. O distanciamento crítico ou irônico, em grande parte das vezes, é uma solução imediatista. E onde está o mistério? No corpo do ator. Se a plateia acreditar naquele corpo diferente, em estado puro de interpretação, grande parte do problema estará resolvido. Não será preciso parecer inteligente ou engraçadinho ou irônico para ser convincente. O corpo do ator, vivo, belo, harmônico e livre vai ser o caminho que levará o público até o mistério.
- É por isso que ele precisa estudar constantemente o seu corpo?
- Exato! Quando o teatro não precisar mais do corpo do ator, então ele pode desistir de estudar seu corpo. Mas o teatro moderno é o corpo do ator. O ator é tudo! Podemos abrir mão de tudo, menos do ator.
- Anular o ator é uma possibilidade para o teatro contemporâneo. Ou não?
- Anular a ação e o movimento é, sim, uma possibilidade. Anular o ator, nunca! Faço pra você uma pergunta...
- Faça.
- Você, parado, imóvel, no centro do palco. O que o diferencia de um objeto de cenário?
- ...
- ?
- A vida?
- A vida é o mistério e...
- E?
- O teatro é a arte do ator. E me perdoe se pareço antigo dizendo isto. Não vejo outra possibilidade.

...

TRAGÉDIAS & MANGÁ - O Mistério de Ettiene - 1

O MISTÉRIO DE ETTIENE - 1


…
- De repente você ficou pensativo.
- De repente me veio à mente um homem que conheci há muito tempo.
- Muito?
- Nem tanto, mas muito. Um homem que me ensinou a essência das coisas. Um sujeito encantador, um artista, um professor, um mestre. Apesar da idade, já tinha passado dos 70 anos, era uma verdadeira tempestade de energia e desejo.
- Quer me falar dele?
- É bom lembrar. Ilumina minhas convicções. Acorda meus músculos adormecidos.
- Hammm...
- Sabe qual era a sua maior característica? A paixão. Paixão que lhe provocava momentos de grande cólera e também momentos de grande beleza interior. Odiava qualquer sinal de preguiça. Doava-se o tempo inteiro para tudo o que tinha a ver com o teatro. Tinha apetite pelo belo e explodia de vida, imaginação, cultura. Tinha obsessão pelo bem-fazer, pelo bem-conceber, não demonstrava nunca qualquer tipo de fraqueza, quando o assunto era a arte, o trabalho.
- Como era seu nome?
- Ettiene. Dessas pessoas que passam pela sua vida e deixam uma marca! Sua marca era um pensamento: “O teatro é o ator. O ator é a arte do corpo. Então, o teatro é a arte do corpo.”
- ...
- Me disse outras coisas lindas. Ensinou-me que a nossa arte do teatro é a arte de ampliar e depurar. Entende?
- O quê?
- O que fazemos na vida todas as vezes em que não dançamos. Que nossa arte é reconstruir a natureza a partir dos nossos corpos. E é daí que surgem os grandes temas clássicos que usamos pra colocar no palco: a luta, o trabalho, as relações amorosas, a guerra, o fervor político, a relação com Deus, as relações com a sociedade. E também o que nos falta. Tudo o que nos falta, mesmo que tenhamos tanto. Mas sempre nos falta alguma coisa, não é?
- Tanto...
- E não é um bom motivo? Por que fazemos teatro? Porque nos falta o teatro. E o que nos falta para fazer teatro? Que tal?
- Você sempre dá um nó em meus pensamentos.
- Tento.
- Consegue.
- Por que vamos em direção ao misterioso?
- Por quê?
- Por quê?
- Por quê?
- Porque precisamos do mistério. É inconcebível querer ir para a cena e não permitir-se algum tipo de rompimento. Precisamos depurar nosso corpo, ampliar nosso corpo, depurar nosso espírito, ampliar nosso espírito. Não tem outro jeito. Nem existe uma formula. É isso é pronto.
- ...
- ...
- Silêncio de novo?
- Continuamos amanhã?
- Que dúvida.
- Então vamos tomar um café com leite e saborear um misto frio. Adoro.
- Vamos. É sempre você quem decide.
...

Ettienne Decroux - 1808/1991


TRAGÉDIAS & MANGÁ - HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO...

HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO...



…
- E que tal o filme?
- Emblemático.
- Os piás mandam bem?
- Muito bem. São carismáticos, talentosos e enchem a tela de ternura e beleza.
- Então “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” vale o ingresso?
- Muito.
- Mas fica nisso?
- Ah, sei lá. Acho que é um filme que faz muito bem ao cinema brasileiro. Abandona a mesmice, é sincero, feito com carinho, delicadeza, amor. Não é pouco.
- Mas não te agradou 100%?
- Minha escola.
- Ham?
- Eu sou filhote do Woody Allen, Hitchcock, Fellini, Bergman, Buñuel, Glauber… e gosto de ver o diretor interferindo no filme. Acho que o Daniel Ribeiro fez o filme de longe, sem querer muito com ele, a não ser despertar simpatia na plateia. É impossível não se encantar com a pureza e ingenuidade dos meninos, mas o filme podia ser mais profundo, mais cinematográfico. Podia aprofundar a personalidade dos meninos. Entendo que em muitos casos a pureza das intenções é o suficiente... Mais ou menos como “O Palhaço” do Selton Mello. Lembra? É, digamos assim, um cinema de ingenuidade.
- Parece que você não gostou.
- Gostei sim. Até me emocionei no final. Precisamos de obras que quebrem paradigmas. E eu acho que “Hoje...” é, naturalmente, belo quando inventa um mundo quase perfeito. Um mundo na tela, quase perfeito, que não tem espaço nem para os defeitos. Mas é arte, não é? Não precisa refletir a realidade, basta pensar coisas que fazem parte dela. Só acho que a linguagem cinematográfica podia ser menos novela das sete. Mas sou eu que acho.  Quanto mais pessoas assistirem “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, melhor. Melhor para o Brasil, melhor para as pessoas, melhor para o cinema brasileiro.
- E o que o filme tem a ver com “Tragédias & Mangá”?
- Ah... vá se foder...!
- kkkkkkkkkkkkk.....
...
Fabio Audi e Guilherme Lobo... Carismáticos e talentosos....

TRAGÉDIAS & MANGÁ - Sensibilidade, profundidade, concentração, expressividade....


SENSIBILIDADE, PROFUNDIDADE, CONCENTRAÇÃO, EXPRESSIVIDADE...

Patrick Stewart (Vladimir) e Ian Mckellen (Estragon) em "Esperando Godot", de Beckett

…
- Você fala em atores sensíveis… Sei do que você está falando. De atores que estão em contato permanente com a totalidade dos seus corpos. Mas, e atores profundos?
- Fácil também, não é?
- Fácil. Gente que vive cada momento da sua vida ao máximo.
- É. O problema é que alguns atores estão vivendo uma coisa e pensando em outra. Ou vivendo tudo pela metade. Você fala, por exemplo, em “tragédia” e o ator não se dá ao trabalho de aprofundar o conhecimento do termo. Fica satisfeito com uma explicação rápida. É preciso ir a fundo.
- Sou assim?
- Mais ou menos. Você não se alimenta de nem um décimo do que precisa e de nem um pentelhézimo do que pode. Contenta-se com pouco. Acha que desejo é tudo. Mas desejo é só um ponto de partida.
- Você me acha, pelo menos, concentrado?
- Concentração é treinamento. É desenvolver a capacidade de viver intensamente cada segundo do momento presente. Quando você treina isso, por exemplo, nos ensaios, consegue concentração num estalar de dedos quando vai fazer a peça. Caso contrário vai ficar, durante as apresentações, procurando aquilo que nunca experimentou. E, claro, nunca vai encontrar. Tem que treinar, treinar e treinar. Abusar do momento presente. Aprender a colocar toda a sua energia no momento presente.
- E expressividade?
- Ao contrário de muita gente, eu adoro atores que gostam de aparecer. “Ninguém sobe no palco para se esconder” me disse um dia a Fernanda Montenegro. Claro, ela não disse só pra mim, mas para uma plateia de 100 alunos no Mini-Auditório do Teatro Guaíra. Mas disse. Gosto de gente que abre os braços ao máximo, que se escancara, que exagera, que se entrega para as emoções mais espalhadas. Gosto de atores narcisistas no bom sentido. Ser narcisista não é, necessariamente, ser egocêntrico. Ser narcisista é gostar de se mostrar, de usar todas as técnicas para que os olhos da plateia estejam nele. Isso também não tem nada a ver com “roubar cena” ou usar de golpes baixos. Tem a ver com paixão, com necessidade de estar presente, de se comunicar. Sei, sei que o limite entre o certo e o errado é tênue. Mas é preciso experimentá-lo para ir além do óbvio. Só quem arrisca surpreende.
- Mais alguma coisa?
- Os atores precisam emanar luz e energia, mesmo quando estão estáticos no palco. Isso é técnica, mas é também predisposição espiritual e humana. É preciso aprimorar a alma, a consciência da vida, a humanidade. Ser uma porta aberta. Ah, olha aí eu usando e abusando do Peter Brook novamente!
- Sem problemas.
- Ótimo!
- Que tal um café?
- Opa!
- ...
- ...
- Você acha que eu chego lá?
- O que você acha de você mesmo? E dos caminhos pelos quais tem caminhado?
...

 Patrick Stewart (Vladimir) e Ian Mckellen (Estragon) em "Esperando Godot", de Beckett

TRAGÉDIAS & MANGÁ - LARS VON TRIER

NYMPHOMANIAC 2 – de LARS VON TRIER


…
- Estava pensando aqui… São dois filmes diferentes, embora pareçam iguais. Duas partes de um mesmo. Mas não, são dois filmes diferentes. Um meio sem rumo e outro muito bom.
- Do que é que você está falando?
- “Nymphomaniac”, do Lars Von Trier. Na mesma medida em que achei a primeira parte, uma inutilidade atroz, achei a segunda parte quase excepcional! O velho Lars colocando o dedo na ferida ou cutucando a onça com vara curta.
- O provocador.
- É. Muita coisa ilustrativa acontece, mas o melhor mesmo são os diálogos entre a personagem da Charlotte Gainsbourg e o personagem do Stellan Skarsgard. É um filme tese. Como, aliás, todos os filmes do Lars. “Nymphomaniac 2” tem um roteiro rocambolesco, uma salada russa que só serve mesmo para que o Lars vá descarregando sua visão niilista da humanidade. As relações humanas, sejam sociais, econômicas ou sexuais, são sempre pautadas pelo sadismo, pela crueldade, pelo poder. Ele odeia a burguesia e isso sempre fica muito evidente em seus filmes.
- O problema é que é justamente a burguesia quem vai assistir aos seus filmes.
- Contradições da arte.
- Mas a burguesia é matreira.
- Tudo em “Nymphomanic 2” é um pretexto para dizer que não temos saída e que tudo está construído em alicerces fajutos e que só o que nos resta mesmo é a hipocrisia e que só os hipócritas sobrevivem. Sinceridade é um perigo em nossa sociedade hipócrita.
- Que foda, né?
- Foda.
- ...
- Um diálogo e um monólogo eu considero excepcionais.
- Quer falar.
- Claro!
- Então vai!
- Joe: Cada vez que uma palavra se torna proibida você remove uma pedra do alicerce democrático. A sociedade demonstra sua impotência em face de um problema concreto, removendo palavras da língua.
Seligman: Acho que a sociedade diria que politicamente correto é uma expressão muito precisa de preocupação democrática com as minorias.
Joe: E digo que a sociedade é tão covarde quanto as pessoas nela, que, na minha opinião também são demasiado estúpidas para a democracia.
Seligman: Entendo o seu ponto de vista, mas discordo totalmente. Não tenho nenhuma dúvida sobre as qualidades humanas.
Joe: As qualidades humanas podem ser expressas em uma única palavra: hipocrisia. Enaltecemos aqueles que dizem o certo, mas desejam o errado; e zombamos daqueles que dizem o errado, mas desejam o certo.
- Como você conseguiu decorar este diálogo?
- Não decorei. Escrevi.
- Ah!
- E tem o monólogo da Joe para as colegas de terapia e para a terapeuta.
- Fala.
- Queridas, acho que não tem sido fácil, mas agora entendo que não somos e nunca seremos iguais. Eu não sou igual a você, que fode para ser aprovada e poderia muito bem parar de colocar paus dentro de você. E eu não sou igual a você. Tudo o que você quer é ser preenchida. E quer seja por um homem ou por toneladas de alimentos nojentos, não faz diferença.
- Ela vira a mesa.
- Aí olha para a cara da terapeuta e dispara: E, definitivamente não sou igual a você. Essa empatia que você clama é uma mentira, porque tudo que você é, é a vigília da moralidade da sociedade, cujo dever é apagar a minha obscenidade da superfície da terra, para que a burguesia não se sinta doente. Eu não sou igual a você. Sou ninfomaníaca e amo ser assim. Mas, acima de tudo, amo a minha buceta e a minha luxúria imunda e obscena.
- Ufa!
- Pois é.
- ...
- ...
- E o que o filme do Lars Von Trier tem a ver com Tragédias & Mangá?
- Acho que nada. Ou tudo. Afinal não fala do ser humano? Por caminhos tortuosos, tudo fala de uma mesma coisa, não é? Por alguma razão me lembrei dos diálogos cruéis entre Menelau e Hécuba em “As Troianas”, do Eurípedes. Minhas associações, minha intuição...

...